¿Dos caras de una moneda?

La idea, es relacionar arte-dinero con
producción-mercado artístico.

La relación arte mercado ha sido siempre conflictiva. La relación arte consumo lo es aún más.
Para decir esto no hace falta ahondar demasiado en definiciones de arte, mercado y consumo, sino más bien mirar sin ambages la realidad de eso que es llamado 'mercado del arte'.

¿Quien no quiere vivir de lo que hace, de lo que sabe y le gusta hacer? ¿Quién no pretende recibir una remuneración material por el esfuerzo invertido en la realización de una producción, una obra en este caso?
Pero el artista no es ingenuo y sabe que, al hablar de mercado, no solo se habla de una circunstancia de intercambio y supervivencia material, sino también de una instancia de trascendencia temporal. Finalmente, el conocimiento que la Historia tiene de la obra de los artistas, está mediado por la incorporación de sus obras a colecciones, por los encargos de mayor o menor relevancia que ese artista haya recibido, por las oportunidades económicas que permitieron la expansión de esa Obra.

Sin entrar en discusiones, es innegable la capacidad legitimadora del mercado y su aparato crítico y circulatorio, más aún en mercados incipientes o en formación. También forman parte de esta institución legitimadora las competencias y premiaciones. Entonces, mas allá del modelo de pensamiento que reproducen estas operaciones,  nos damos cuenta de que estamos hablando de la capacidad de un artista para conjugar hábilmente las variables que intervienen en una situación social de intercambio, e 'imponer' su producción en un momento determinado dentro de la escena en la que decida o pueda participar.

Antes de pasar a considerar cuestiones mas puntuales, cabe aclarar que esta búsqueda de legitimación, circulación y reconocimientos material y simbólico, no constituye la meta de muchos de los artistas que conforman una escena, sin que por eso estos artistas estén al margen de la escena o excluidos de las consideraciones que sobre ella se hacen.

¿Realmente el dinero condiciona la producción artística?
El dinero es una posibilidad y un límite. No el único, sin dudas, pero uno de los primeros que el sistema y su lógica imponen. Pensar en la materialización y la circulación o comunicación de una producción sin recursos materiales exige la elaboración de estrategias que, mas tarde o mas temprano, requieren de la inyección de dinero (o cierta cautividad institucional) para sostenerse o ser viables. Esto es una realidad muy clara y concreta para quienes pulsan y transitan ya el campo de la producción artística, lo cual no quiere decir que sea algo que este transparentado para quienes se aventuran en estas lides o se asoman al hacer artístico. La visibilidad y circulación de una obra o un artista en determinados espacios y canales depende en gran medida de cuánto el artista y su producción han adscripto a los protocolos que estas instituciones imponen. Protocolos que dimanan de una política, política que deviene del modelo de pensamiento que se está reproduciendo, modelos de pensamiento que, salvo excepciones experimentales, son trasladados e incrustados en el medio local desde realidades ajenas.

¿Puede un artista vivir del arte en Córdoba?
Un artista puede vivir de su producción en Córdoba, claro; deberá dedicarse a la producción y el desarrollo de su obra y a la gestión de esa obra, en primera instancia; a estar informado, a participar, a tender vínculos; a llevar adelante una tarea política, que le permita realizar alianzas (personales y/o institucionales), obtener cupos, mantener viva su imagen entre quienes regulan los recursos que el sistema administra a distinta escala. En fin, si alguien quiere dedicarse a una actividad y vivir de ella, se transforma en un profesional, o así debería pensarse, y ser un profesional exige requisitorias y alineamientos. Bien es sabido que en esta descripción no pueden soslayarse variables como las cualidades e historias personales y familiares y las oportunidades que de aquí derivarán.
Tras este paneo queda evidenciado que quienes más acceso tienen y quienes de más tiempo disponen, cuentan también con un mayor margen de posibilidades de conquistar la meta de 'vivir del arte'.

¿Qué tipo de arte es más consumido?
El consumo del arte sigue, al igual que los parámetros para su valoración, las corrientes y tendencias que los polos hegemónicos de producción cultural imponen a la actividad. Esto ha ocurrido históricamente. Eventualmente hay artistas que desarrollan su producción en estas vertientes de forma natural o espontánea y que se ven beneficiados por el advenimiento de tal o cual tendencia. Pero en el arte, al igual que en muchos campos de la producción cultural local, existe, sin lugar para lo casual, un estado de confusión. Es así como muchos de los que participan del campo de la producción cultural se ven afectados por estas fuerzas, por tal o cual tendencia, por una moda.
El arte mas consumido es aquel que permite su consumo. Esto no tiene que ver solo con una tendencia, una estética o una moda, sino también con los estándares que la obra es capaz de alcanzar. Un producto que no es asible no puede ser tomado y si no puede ser tomado tampoco podrá ser intercambiado o valorado, con lo cual tampoco será consumido.

¿Por quiénes?
El consumo de arte excede, en mucho, a las transacciones comerciales de objetos-arte. Existe un amplio sector que no adquiere, pero participa del hacer arte y de alguna manera promueve un 'consumo interno', que forma una importante porción de cuanto de arte se consume en Córdoba. Aquí se dan cita desde museos hasta medios, desde funcionarios a coleccionistas, instituciones culturales, artistas, público en general y algunos otros actores sociales, dinamizando el campo del hacer artístico, consumiendo arte, sin necesariamente adquirir obras.

¿Cuál es la mirada del resto de los artistas cuando uno de ellos comienza a formar parte del mercado?
La mirada de los pares respecto a la integración al circuito comercial de un artista sigue las mismas directrices que se dan en otros campos de la actividad humana: están los que desean ese espacio y están los que lo desprecian; y entre los que lo desean habrán los que se alegrarán y los que se resentirán, en ambos casos por motivaciones subjetivas.
Creo que en el caso de buenos artistas, uno espera que ese cambio de condiciones no afecte negativamente la calidad y la esencia de la obra; y que, en todo caso, esta nueva posición le ofrezca las condiciones necesarias para un desarrollo mas amplio y profundo de la producción y los tópicos abordados.

¿Las becas, los subsidios constituyen el preludio a una inserción en el mercado?
Es muy posible que las becas, subsidios, premios, distinciones y reconocimientos de diversa índole anticipen una inserción al mercado. Todas estas son instancias de señalamiento y legitimación que facilitan la tarea del mercado.

¿Quiénes ganan realmente dinero con el arte local?
Quienes obtienen el mayor beneficio de la producción artística local son quienes forman parte del circuito de instituciones oficiales dedicadas a la difusión, producción y conservación del arte, muchos de ellos funcionarios de carrera. En menor medida artistas y galeristas.