Lecturas interrumpidas y fragmentarias del taller-clínica Experiencias Estéticas, coordinado en casa13 en 2008 por Ana Gilardi y Diego Arrascaeta.

j

- ¿es un bollo de papel? / Hay una obra de Liliana Porter que es así

(sobre el dibujo de la mesa y las dos sillas, vacías las tres)

Eso, que no hay nadie, un poco esa soledad que hay ahí.

Adornar, que palabra desagradable, adornar.

- tal vez el clima ya está dado ahí y no son necesarios los rostros…

m

Es un intento de cosas.

- las composiciones son recortes extraños, hacen pensar en todo lo que ocurre simultáneamente, como las notas de tu heladera para recordar las cosas…

- (texto de los hongos de Barthes). En algunos lugares otro tipo de prolijidad, buscar el encastre. Ese detenerse en algún momento…

- (buscando metáforas). Saber con cierta certeza que algo va ahí.

C

- es un trabajo muy demorado (morada: hacer morada en)

- me hace pensar en las estaciones: el mismo árbol apareciendo distinto según el clima

- si esto propone un límite, me parece que hay que animarse a andarlo, a recorrerlo

a mí me gusta esto, pero quedó en nada. Como idea seguirla trabajando.

- invitar al espectador a que se detenga. Tapando esto aparece esto.

c

(quedar al descubierto, exponerse de alguna forma)

Lo disfruté mucho, muchísimo.

- por el cuaderno lo asociás directamente a escuela, a cuando te están obligando a escribir en el renglón y no podés.

- de hecho te despoja de todo el tiempo transcurrido hasta ahora, te despoja nada más y nada menos que de tu propia vida.

- Porque el niño es algo nuevo, sin toda la carga social que nos ponemos luego

- creo que poner un modelo al frente es más fácil que dibujar como un niño

- tal vez porque construyen sin dudar, tienen una claridad… están fundidos con su vida, como querían los vanguardistas

- y el entusiasmo…

- y la familiaridad que tienen con algunos lenguajes, como el video, te hace dudar… ¿para qué los hago dibujar?

- Y vienen y te muestran sus dibujos y les digo que lindo, que lindo… y me pregunta uno “pero entonces todo está bien”?!

- ( y sí, todo está bien… pero no… y te vas complicando…) (claro, este niño entendió el arte, con 7 años…)

- Yo recuerdo una vez, en la casa de mi abuela, estaba pintando en un caballete. Y pasó un pendejito 5, 6 años, se metió y se me quedó mirando.

- ¿Qué hacés? – me pregunta

- Nada, estoy pintando

- Y ¿para qué?

(y ahí empezó mi crisis: uno pone colores sobre una superficie… es ridículo…)

- el cuaderno no responde a su lógica, igual que con la hoja de plástica: dibujan de cualquier manera (saltean hojas, las ponen al revés…)

- no buscar de imitar el gesto sino la forma de. imitar la estrategia.

- Los modos, no buscando parecer.

- Yo lo que entiendo por obra no es tanto una cosa, digamos, o necesariamente una apropiación para armar algo en un momento… sino algo que vas haciendo, paulatinamente, y forma parte todo por ahí de eso.

- Igual cuando mostrás algo hacés una selección de esas cosas, no mostrás todo. A lo mejor esas partes que te llevaron a.

- (esto está formado por fragmentos de muchos dibujos… salvo que hicieras una referencia de texto no se podría vincular, si es que te interesara vincular

- sí oficia claramente como excusa porque ¿qué es esto? Una configuración de líneas, muy simple, dispuestas sobre un plano. Seguramente podrías, ahora, hacer variaciones sobre esto sin nada previo, porque lo otro ya te dio la experiencia.

(Sí, me gustó pero no sabría decir por qué lo hice)

- para mí lo que está bueno ahora es especular con ese resultado y empezar a generar uno. Esto sirvió como experiencia inicial para llegar a este lugar, y ahora que estás en este lugar creo que entraría más un gesto tuyo, un interés tuyo más profundo…sería como otro pasito dentro de la búsqueda…

n

apareció esta idea de Pessoa, le conté, y entonces se me ocurrió hacer este texto, a partir de lo que habíamos hablado ahí. Logró inventar escritores de verdad (entre ellos mismos se prologan, algunos son amigos, otros se odian…) cobran vida, son escritores realmente, trasciende la idea de fingir, como él decía “fingir que es dolor hasta el mismo dolor que uno siente”

Por ahí la mentira te ayuda un poco a hacer sentir lo que querés.

Tapar pinturas viejas y rescatar pedacitos. Las cosas van cambiando a medida que vas produciendo mucho…

- como una forma de mostrar lo inacabado

- es como la misma operación: tapar pinturas viejas rescatando algunas partes… modificar algunos textos dejando algunas cosas…

una intervención: variar apenas algo, no cambiar lo que era.

- pensando en el formato tradicional de la pintura, ¿te parece que funcionan de manera autónoma?

- me gustan más estas que parecen algo más casual. (…) me da la sensación de que no está tan preocupado por la composición

- las leyes estéticas

- Eso de no organizar se siente también en eso, en la paleta. Por ejemplo acá son colores que “irían bien”… (o esa sensación me da a mí) es algo que yo me planteo cuando pinto: por ahí veo que me salen cosas que desearía que no me salgan…juntar dos colores por que son… complementarios.

Otra cosa que recuerdo ahora del texto es esto de nombrar lo innombrable. (decir lo indecible). Por ahí lo que me gusta de la pintura es que son cosas que no me imaginaba…nunca haría un boceto de eso. Es como hacer una imagen que no sabía que existía. Y a lo mejor ahí se acerca a decir lo indecible.

- Hay como una pretensión de ese mismo caminar: como ir surcando con el pincel los lugares (no sabés por qué) y se va construyendo algo que sí tiene una coherencia pictórica y genera algo en conjunto.

O uso lo que me sobra de alguna otra pintura.

Es como una pequeña aventura.

- esa entrega, ese viaje pictórico… pero en algún momento te parás y queda ese celeste contrapuesto con ese celeste y ya lo repetís con una especulación en el próximo. Agarrarse de cosas que a uno le parezcan interesantes como lenguaje. Algo con lo que te sientas identificado. Esa instancia también es necesaria.

F

- y ¿el orden? ¿era una cuestión estética o había algún discurso?

Se iban vinculando, no por un relato, sino por temas o por lo que decían (…) había unas preocupaciones que eran afines, entonces iban como grupos. Pero eso lo hice después. La parte de edición fue lo que más (tiempo) me llevó. Primero pinté pinté pinté (mucho)

Me iban influyendo preocupaciones que tenía en ese momento, lecturas, música…

Lo que sí era importante, también, como punto de partida, es el soporte sobre el que pinté: eso iba sugiriendo cosas.

(tomar elementos de otras disciplinas como elementos plásticos) min. 4