Cuando en el 2004, el artista, diseñador y curador Mario Simpson me propuso dirigir la revista de la Fundación Rosalía Soneira, le dije que sólo aceptaría la asesoría académica de la misma, más de acuerdo con mis funciones docentes en la Escuela de Artes-UNC y en “la Figueroa” (la Escuela Provincial). Nunca antes había tenido oportunidad de desarrollar un emprendimiento de esa naturaleza, pero por los años que llevaba en la Historia del Arte, sabía muy bien la importancia de apoyarlo. Así las cosas, junto con el arquitecto José Soneira y Mario formamos un equipo de trabajo, que bautizó la publicación como Teórica. Teoría, Crítica e Historia del Arte Contemporáneo. Presentamos el Nº 0 en septiembre de ese mismo año en el Museo Caraffa. Buena parte de los ejemplares (500) se vendieron a un precio accesible, recuperamos la inversión y sacamos el Nº 1 en el 2005 y con el mismo método, el Nº 2 en el 2006. El Nº 3 saldrá recién este año. El alza de los costos de producción nos trajo problemas y nos cercaron en ese lapso. Sin embargo, el criterio general es que la revista se autofinancie (todos los miembros del comité editorial trabajamos ad honorem).

Desde el segundo número acepté la co-dirección de la revista, movida por el entusiasmo y la experiencia que nos afirmaba en el recorrido y por el interés que concitó entre estudiantes, profesores, allegados a la Fundación y público en general.

En cuanto al nivel del contenido, me parece que hay que imaginarse el público que se quiere crear para la misma y arriesgar. En Córdoba, como bien me dijo Simpson al principio, hay una enorme producción plástica y muy poca teoría sobre la misma, entendiendo por teoría, en este caso, escritos especializados sobre esa producción. De ahí derivó el nombre de la revista. Pensamos con ésta brindar un espacio de circulación de ideas que invitaran al diálogo o al intercambio, o simplemente, a compartir información cultural. Pero también era nuestra intención crear un lugar que no fuera estrictamente especializado, por lo menos, en el uso del lenguaje. Decidimos no aceptar algunos artículos demasiado herméticos. Para el equipo, la publicación debía ser accesible para cualquier interesado en el arte, pero sin perder calidad, es decir, debía sostener claridad y profundidad de análisis y conceptualización. Puedo afirmar sin reparos que en su mayoría los artículos publicados guardan esas características. También en Teórica abrimos un espacio para poéticas de artistas, un lugar donde el artista invitado pudiese expresarse sobre su propio trabajo de manera libre, considerando estos escritos como aportes específicos desde la práctica artística. A veces incluimos crónicas de exposiciones o reseñas de libros.

A pesar de todos los avances tecnológicos, me parece que una revista impresa es insuperable. El objeto revista es placentero, se puede leer en cualquier parte, se puede prestar en cualquier momento, en cualquier lugar. Es también una carta de presentación disponible para cualquiera de los articulistas o miembros de la Fundación, por ejemplo. Con este criterio, Mario diseñó la presentación, empezando por las tapas, único espacio a todo color; adentro los artículos a dos columnas, con fotografías en blanco y negro cuando correspondía. Una buena presentación es indispensable si se está pensando en un público especializado o interesado en arte. Es lo que ha hecho posible que los lectores puedan coleccionar la revista y tengan la paciencia de esperarnos cuando nos demoramos, como este año.

No estoy segura que haya incidido directamente en la producción de artistas, pero nos consta que ha servido para la difusión de la cultura en Córdoba y como material de estudio de cátedras de arte.

Nosotros no tratamos lo local como cosa cerrada, sino como el lugar desde donde miramos el mundo. Escribimos y publicamos desde acá. Nuestra revista siempre tuvo artículos, entrevistas o reseñas de investigadores o artistas argentinos y/o latinoamericanos, aparte de los locales. Hemos tenido grandes satisfacciones en ese sentido por comentarios desde lugares impensados. Por ejemplo, Ticio Escobar (filósofo y curador paraguayo) se sorprendió de ver la calidad de la publicación donde aparecía transcripta (con permiso de los autores cubanos) una entrevista a él. Hizo comentarios elogiosos y nos instó a mantenerla. Otro ejemplo, una revista especializada universitaria, del norte de Italia, se interesó por las Bienales de Córdoba en los sesenta y solicitó un artículo sobre el tema, después de leer Teórica. Quiero decir con esto, que a pesar que los medios electrónicos son eficientes en la llegada y muy económicos para la producción, hay que tenerlos a mano y eso no siempre sucede. En cambio, una publicación en papel puede llegar a lugares que no se propuso e iniciar un intercambio…por medios electrónicos!

Por otra parte, lo impreso y lo electrónico no son cuestiones incompatibles. Plano azul, que está en la Web y colabora activamente con la Fundación, ha elegido algunos artículos de Teórica y los ha “subido” a la red con permiso de sus autores.

En fin, estas son algunas experiencias que a nosotros nos han servido para seguir adelante. No sé si sirven para todos, pero ha sido una placer poder compartirlas con Uds. en este pequeño relato casi epistolar.

Mi conclusión después de hacer una revista especializada en artes es que, primero, es posible, y segundo, que si hay un buen equipo editorial y muchas, muchas pero muchas ganas, paciencia y apoyo se puede sacar una buena publicación impresa.

Sobre la autora: Historiadora del Arte. Docente e investigadora de la Escuela de Artes de la Facultad de Filosofía y Humanidades. Universidad Nacional de Córdoba. Publicaciones, cursos y conferencias en el área de Arte Latinoamericano Moderno y Contemporáneo.